VALENTINA ESCOBAR
DIRECTOR AND CHOREOGRAPHER
Valentina Escobar , italian director and choreographer appreciated in Italy, other countries of Europe, Asia, Oman and Australia, the winner of First Prize for Theatre of International Award Arlex 2016 directed by the great dancer Carla Fracci, Ferruccio Soleri ( the famous actor of Giorgio Strehler) and Dolores Puthod during International Epo in Milan, after theatrical , musical and vocal studies,Drama School in Milan, masterclasses at Piccolo Teatro in Milan with Peter Brook, Peter Stein and other international directors, started her successfully career in 2001 as choreographer, director and co-director for prose and opera in a lot of prestigious Italian and International Theatres such as Piccolo Teatro of Milan, Accademy of Teatro alla Scala of Milan, Teatro Verdi in Trieste and Busseto, Teatro Massimo in Palermo, Teatro Petruzzelli in Bari, Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro Luciano Pavarotti in Modena, Teatro Alighieri in Ravenna, Fondazione Arturo Toscanini in Parma, Teatro Regio in Parma, Teatro Lirico in Cagliari, International Festival Verdi of Parma, Fondazione Arena di Verona, Teatro San Carlo in Napoli, Macerata Opera Festival , Teatro Verdi in Salerno, International Festival della Valle D'Itria in Martina Franca, Teatro de la Maestranza in Sevillia, Opera Royal Wallonie Liège, Korea, China, Mexico, Teatro Municipal Saou Paulo du Brasil, Astana Opera Ballet, Opera de Toulon, Fondazione Teatro Comunale in Bologna, Royal Opera House in Muscat ( Oman), Victorian Opera Melbourne, Teatro Na Strasnom in Moscow and Teatro Nacional Dona Maria II in Lisbona, with many important permormers and artists such as Henning Brockhaus, Robert Carsen, Marise Flach and Carlo Battistoni ( for several shows of Giorgio Strehler), Tiziana Fabbricini, Mariella Devia, Maria Guleghina, Eva Mei, Gregory Kunde, Leo Nucci, Zubin Mehta, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, Speranza Scappucci, Yannis Kounellis, Margherita Palli, Tiziano Santi, the great italian composer Marco Betta ( who directed Teatro Massimo in Palermo from 1994 to 2002) and so on.
She worked also in many shows as choreographer , director - co director and she loves remeber the remakes of Così fan tutte of Mozart , La storia della bambola abbandonata, Happy Days of Samuel Beckett (director Giorgio Strehler – Piccolo Teatro of Milano, Teatro Verdiof Trieste, Teatro Petruzzelli of Bari ), Clemenza of Tito of Mozart, Gianni Schicchi of Puccini with Leo Nucci, La voix humaine of Poulenc, Walkure, Siegfried and Gotterdammerung of Wagner ( Teatro Petruzzelli of Bari ), Tosca of Puccini ( Teatro Petruzzelli in Bari), Idomeneo of Mozart- Strauss, Semiramide of Meyerbeer , Re Lear of Piccinni, Iphigenie auf Tauris of Gluck-Strauss, Napoli Milionaria of Rota, Rodelinda regina dei Longobardi, Giulio Cesare of Haendel , Pagliacci of Leoncavallo, Cavalleria Rusticana of Mascagni, il Viaggio a Reims, Elisir d’amore of Donizetti, Norma of Bellini with Sonia Ganassi and Daniel Oren.
Some years ago she started her important and successfully collaboration with Henning Brockhaus as choreographer and director for many appreciated shows : La serva padrona of Pergolesi , Atto senza parole I of Samuel Beckett , Lucia di Lammermoor of Donizetti ( Italy and France) , Traviata of Giuseppe Verdi (with sets of Josef Svoboda for International Macerata Opera Festival, Royal Opera House of Muscat, Teatro Verdi of Trieste, Victorian Opera of Melbourne, Astana Opera -the show is on the repertory of the Theatre- , Teatro Massimo of Palermo, Seoul, Mexico, France, Istanbul, Festival of Lubiana, Teatro Regio of Torino, Lugano), Macbeth ( Teatro Carlo Felice of Genova, Teatro Verdi of Trieste, Royal Opera House Muscat), Let’s make an opera of Britten, Rigoletto , Otello ( Teatro Massimo of Palermo and Teatro San Carlo of Napoli where she remakes the opera and in Teatro La Maestranza Sevillia), Lohengrin ( Teatro Municipal de Sao Paulo), Carmen ( Royal Opera Wallonie Liège) , Don Carlo, L'elisir d'amore.
She worked as choreographer, dramaturg and director for her Antonio e Cleopatra....passioni e poesie, La dodicesima notte...amori e sogni, Le allegre comari di Windsor e Falstaff ....teatro, musica e poesia, Sogno di una notte di mezza estate...incanti amorosi,poetici e musicali da Shakespeare e Mendelsshon alla Commedia Musicale from Shakespeare, Verdi and Mendelsshon, her Le Rane ....la città e il teatro da salvare from Aristofane, Sognando Shakespeare, Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Much ado about nothing, As you like it, Othello, Henry IV, Henry V, Falstaff, Romeo e Giulietta....l'eternità di un amore poetico, teatrale e musicale ( from Shakespeare, Bellini and Gounod).
Her directions and choreographies have been very often appreciated by public and critics and considered “ elegance, dynamic, innovativ,adrenalinic, very amusing, suggestive, lively, sparkling” and so on.
Her choreographies always connect different dances ( flamenco , classical and modern) with theatre and with the world of dreams and affects: she always ask to her dancers to dance and play at the same times, to be dancers and Actors.
She teaches theater young actors and singers , she worked also for a Masterclass of Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan dedicated to Purcell's Dido and Aeneas, she founded and direct her Project Shakespeare since 2011 , she worked with Accademia of Teatro alla Scala for a show of Giorgio Strehler and taught at Opera School of Teatro Comunale di Bologna .
Next job: choreographer of Macbeth, La Traviata , Carmen, director and choreographer for Romeo et juliette of Gounod, choreographer of Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.
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VALENTINA ESCOBAR
DIRECTORA Y COREOGRAFA
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Ganadora del Primer Premio Arlex para el Teatro 2016 (concurso internacional en el marco de la Expo dedicado a jóvenes talentos europeos presidido por Carla Fracci y otros embajadores de la cultura italiana en el mundo), nacida en Milán, después de estudiar piano durante diez años, danza, actuación y mimo con Narcisa Bonati (actriz histórica de Giorgio Strehler), después de la Escuela de Arte Dramático Paolo Grassi y las Masterclass del Piccolo Teatro de Milán con Peter Brook, Peter Stein y otros importantes directores del panorama teatral europeo, comienza su intensa, reconocida y apreciada actividad profesional ocupándose de la dirección, de las coreografías para espectáculos de lírica y prosa, fruto de más de 20 años de intenso trabajo durante los cuales ha colaborado para la dirección de muchos espectáculos también con grandes Maestros como Henning Brockhaus, Walter Pagliaro, Carlo Battistoni, Marise Flach, Robert Carsen, con memorables interpretaciones como el M° Zubin Mehta, el Sr. Daniel Oren, el Sr. Donato Renzetti, el Sr. Stefan Anton Reck, el Sr. John Neschling, el Sr. Ottavio Dantone, Tiziana Fabbricini, Mariella Devia, Maria Guleghina, Sonia Ganassi, Eva Mei, Leo Nucci, Gregory Kunde, Francesco Meli, Roberto Frontali, Roberto De Candia, Jose Cura, ( solo para citar algunos) en importantes Instituciones Teatrales y Musicales entre las cuales el Piccolo Teatro de Milán, L'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, La Fondazione Arena di Verona, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Verdi di Trieste , El Teatro Massimo de Palermo,el Teato Biondo de Palermo, el Teatro Petruzzelli de Bari, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Teatro Lirico de Cagliari, la Fundación Toscanini de Parma, el Teatro Comunale de Bolonia, el Teatro Regio de Parma, el Teatro San Carlo de Nápoles, la Ópera Victoriana de Melbourne, la Royal Opera House de Muscat, el Teatro de Ópera y Ballet de Astana, el Teatro Municipal de Sao Paulo del Brasil, el Teatro La Maestranza de Sevilla, el Festival de la Valle D'Itria Martina Franca y el Macerata Opera Festival Arena Sferisterio, El Teatro Pavarotti Freni de Módena, El Teatro Alighieri de Ravenna, El Teatro Municipal de Piacenza, El Teatro Comunale de Ferrara, El Teatro Verdi de Salerno, El Teatro Verdi de Busseto, el Teatro de la Ópera Giocosa de Savona, el Circuito Lírico Lombardo y Toscano, el Teatro Regio de Parma, el Teatro de la Ópera de Toulon, el Operà Royal de Wallonie de Lieja, nuevas instituciones musicales en Corea, China y México, el Teatro Regio de Turín, el Festival de Lubiana, el Raro Festival de Arezzo, etc.
Sus espectáculos, sus obras y sus coreografías han sido apreciadas por el público, la crítica y los operadores teatrales italianos e internacionales; se han definido: "elegantes y a tono, dinámicos, muy agradables, ingeniosos, divertidos, adrenalinos, filológicos, animados y en busca de nuevos puntos de vista, irónicos, con cuerpo y sugerentes, brillantes y al mismo tiempo capaces de hacer reflexionar , excelentes, maravillosas" (ver revista de prensa).
Entre los numerosos espectáculos para los que ha trabajado, recuerda con particular placer a Antonio y Cleopatra... pasiones y poemas, La Duodécima noche... Los amores y los sueños, Las alegres comarcas de Windsor y Falstaff..... teatro, música y poesía creada por ella con motivo del año verdiano y Sueño de una noche de verano ...encantos amorosos, poéticos y musicales de Shakespeare y Mendelssohn a la comedia musical producidos con la colaboración de Teatro Gioco Vita- El Edificio de la Innovación en Piacenza y el Pequeño Teatro de Milán, su proyecto Aristophanes: Las ranas y el teatro.... una ciudad para salvar producido por la Nueva Academia del Teatro Menotti- Teatro Estable de Innovación de Milán, Soñando con Shakespeare, Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Como te gusta, Mucho ruido para nada, Rey Lear de los cuales cuida dirección, dramaturgia y coreografías, Así fan todas de Mozart, Strehler con dirección de Carlo Battistoni filmada en 2003 en el Teatro Verdi de Trieste, La Clemenza de Tito , Gianni Schicchi, la Voix humaine ,Walküre, Siegfried e Götterdämmerung ( Teatro Petruzzelli di Bari) y Romeo y Julieta... la eternidad de un amor apasionado, poético, teatral y musical de Shakespeare a Bellini y Gounod con música en vivo en el Teatro Litta-Stabile di Innovazione de Milán , particularmente apreciado por el público cálido y heterogéneo ( el teatro estaba todo vendido con una lista de espera) y elogiado por el Maestro Aldo Bernardi, Presidente, Director Artístico y de Orquesta de la Asociación Mozart Italia gemela con el Stiftung Mozarteum de Salzburgo, así: "Una lectura del mito colectivo de Romeo y Julieta de Shakespeare, una granada profesional no desprovista de momentos de alto teatro con muchas ideas de dirección bien expresadas y el espectáculo pertenece a un teatro fresco, Ligero y profundo al mismo tiempo que nos regala momentos de verdad sin nunca traicionar al autor, o incluso a los autores (Shakespeare, Bellini y Gounod). También la elección de las canciones, nada fácil y sin complicaciones, me ha entusiasmado. Los jóvenes y, casi todos , excelentes actores eran más que adecuados y absolutamente en parte , sin nunca babear, precisamente porque muy bien conducidos y, en definitiva , tampoco los cantantes desfiguraban, de hecho. La joven directora ha dado en el blanco con una nueva forma de teatro a 360 grados hecho de prosa y música, los modernos singspiele."
Con este espectáculo también ganó el primer premio internacional Arlex para el teatro .
Muy intensa también su actividad docente para cantantes líricos y actores; directora artística, fundadora , directora y profesora del Proyecto Shakespeare para jóvenes alumnos actores y cantantes que llega a su décima edición y ha sido realizado con la colaboración de Teatro Gioco Vita- Stabile di Innovazione de Piacenza, el Teatro Litta de Milán, el Teatro Verdi de Milán, también ha trabajado con la Escuela de la Ópera del Teatro Municipal de Bolonia, la Escuela de Teatro Galante Garrone de Bolonia, L'Accademia dell' Arte dello Spettacolo, la Escuela del Teatro Stabile delle Marche , el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el maestro Luigi Marzola (profesor titular del mismo conservatorio) y ha colaborado con el Piccolo Teatro de Milán para algunos talleres teatrales en el Teatro Persiani de Recanti durante 4 años consecutivos.
Particularmente feliz su colaboración con Henning Brockhaus como directora colaboradora y coreógrafa para muchos espectáculos como La sirvienta maestra y acto sin palabras , Traviata con las escenas de Josef Svoboda, de quien actualmente se encarga de la coreografía (Teatro Massimo de Palermo, Macerata Opera Festival, Royal Opera House de Muscat, Teatro Verdi de Trieste, IL Festival Verdi di Busseto, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Parma, Teatro Verdi di Busseto, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Filarmónico de Verona y el Teatro de la Ópera de Toulon, Seijong Art Center de Seúl, Teatro Regio de Turín etc), Lucia di Lammermoor , Macbeth de la que también retoma las coreografías (Teatro Carlo Felice de Génova,Teatro Verdi Trieste), Rigoletto (Teatro Massimo de Palermo), Let’s make an opera de Britten , Carmen con las escenas de Margherita Palli dirigida por Speranza Scappucci ( espectáculo producido por la Ópera Real de la Wallony de Lieja), de la que creó las coreografías (la revista internacional L'Opera ha definido "excepcionales las actuaciones de flamenco"), Lohengrin en el Teatro Municipal de San Pablo del Brasil ( coreógrafa) con las escenas de Yannis Kounellis, Otello que ha filmado personalmente en el Teatro San Carlo de Nápoles, coproducido con el Massimo de Palermo y transmitido por RAI 5 en más de 1000 cines de toda Italia), Don Carlo (el periódico de la música ha definido elegantemente sus coreografías).
En el otoño de 2015 creó las coreografías de Lohengrin producido por el Teatro Municipal de Sao Paulo del Brasil con la dirección de Henning Brockhaus y la dirección musical de John Neschling, las nuevas coreografías de Otello en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con protagonista Gregory Kunde.
Durante la temporada teatral 2015/2016 ha curado sus nuevas coreografías de Lucia di Lammermoor coproducida por el Teatro Comnale Pavarotti de Módena, el Teatro Municipal de Piacenza, el Teatro Regio de Parma, el Teatro de Reggio Emilia y el Teatro de la Ópera Giacosa
Teatro de la Ópera Giacosa de Savona , las coreografías de Traviata en el Teatro de la Ópera de Toulon.
Además, en junio de 2016 se retiró de la señora Carla Fracci Gboscar, el Premio Oscar de la Ópera por la Traviata como mejor espectáculo, del que ha curado y creado las coreografías con la dirección de Henning Brockhaus y las escenas de Josef Svoboda que también conquistó al público coreano con ovaciones y más de 18.000 espectadores entusiasmados.
En 2017 se encargó de la dirección, dramaturgia, coreografías y vestuario de Sognando Shakespeare ( espectáculo que fue elogiado públicamente por Wally Santarcangelo Director artístico del Concurso Internacional Ottavio Ziino y el profesor Alberto Bentoglio- Director del Departamento de la Facultad de Patrimonio Cultural y Ambiental de la Universidad Estatal de Milán e Histórico Teatral), Otello, Romeo y Julieta, Rey Lear, Mucho ruido para nada, Como te gusta, Hamlet, Falstaff y las alegres comari di Windsor.
En 2018- 2019 ha retomado sus coreografías de la histórica "Traviata degli specchi" con la dirección de Henning Brockhaus y las escenas de Josef Svoboda en el Macerata Opera Festival ( Arena Sferisterio di Macerata), en el Teatro Regio de Turín, en el Raro Festival de Arezzo y ha creado las coreografías y los movimientos de L'Elisir d'amore en el Rapallo Opera Festival, ha curado la dirección y coreografías de La doceava noche de Shakespeare .
Ha creado las coreografías de Carmen con las escenas de Margherita Palli en la Opera Royal de Wallonie de Liege y en Toulon , Romeo et Juliette de Charles Gounod con su dirección, coreografía, las escenas de Tiziano Santi y los trajes de Giuseppe Palella, el proyecto Opera for you dedicado al Romeo et Juliette de Gounod y a la música contemporánea , El contrabajo de Suskind en el Teatro Biondo de Palermo ( trajes) con Nello Mascia y la dirección de Brockhaus.
En el verano de 2021 también ha curado las nuevas coreografías de Traviata en el Macerata Opera Festival con excelentes resultados ( Alberto Mattioli crítico de La Stampa ha apreciado los " apreció los "resultados muy bonitos para ver como en el final del segundo acto").
Entre los otros espectáculos de lírica se recuerda las dos instalaciones de Tosca en el Teatro Petruzzelli de Bari, Idomeneo, Semiramide de Meyerbeer, Salomé, Re Lear de Piccinni, Iphigenie auf Tauris de Gluck-Strauss, Nápoles Milionaria de Rota del que se ha realizado el DVD en venta, Rodelinda reina de los longobardos (Festival del Valle D'Itria de Martina Franca), La cambiale di Matrimonio de Rossini, Giulio Cesare de Haendel dirigida por Ottavio Dantone, Pagliacci e Cavalleria Rusticana, Il Viaggio a Reims que ha retomado personalmente en el Teatro Verdi de Busseto, Elixir de amor y Norma dirigida por Daniel Oren en el Teatro Verdi de Salerno.
Entre los espectáculos de prosa : Días felices de Beckett con Giulia Lazzarini con la dirección de Strehler, Spettri con la dirección de Massimo Castri, Il Gatto con le stivali di Tieck Ludwig con Elena Ghiaurov, Spettri, Madre coraggio e i suoi figli, La historia de la muñeca abandonada de Giorgio Strehler, Guardia a la luna de Massimo Bontempelli por una idea de Luca Ronconi con Laura Marinoni, El juego de las partes de Luigi Pirandello producido por el Teatro Quirino de Roma, Hamlet de William Shakespeare, La cantante calva de Ionesco, L'Aggancio del Premio Nobel de literatura Nadine Gordimer, Acto sin palabras de Beckett, Qui città de M. di Pietro Colaprico, Alice in the country of wonders de L.Carrol y Darwin entre las nubes producido por el Piccolo Teatro de Milán (el espectáculo dedicado al gran científico que ha retomado personalmente en Italia y también ha conquistado al público del Teatro Na Strasnom de Moscú y del Teatro Nacional Dona Maria II de Lisboa).
En 2021 creó las nuevas coreografías de Traviata en el Macerata Opera festival con la dirección de Brockhaus y las escenas de Josef Svoboda.
En 2022 creó las coreografías de "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny" en el Teatro Regio de Parma con la dirección de Henning Brockhaus, las escenas de Margherita Palli e y los trajes de Giancarlo Colis, espectáculo muy apreciado por unanimidad por el público y la crítica local, nacional e internacional ( ver extractos de la rueda de prensa) con un elenco prestigioso que incluye al conocido tenor Chris Merritt. También ha dirigido las coreografías de Don Giovanni para el Festival Experimental de Spoleto con los ganadores de las dos ediciones del concurso preparado por el maestro Renato Bruson, Carmela Remigio y otros artistas conocidos con la dirección de Henning Brockhaus. En 2023 creó las coreografías de Don Giovanni con la dirección de Brockhaus, dirección, coreografías y trajes de Sognando Shakespeare...amores y comedias escritas y producidas por ella por el Teatro Stabile di Catania, las coreografías de Carmen a la Opera di Toulon con la dirección de Brockhaus, escenas de Margherita Palli y trajes de Giancarlo Colis y la Traviata con las escenas de Josef Svoboda (Teatro Lírico de Cagliari, Macerata Opera Festival y otros teatros en Italia y en el extranjero).
También escribió "La historia infinita.... Parte primera. Sueño musical en el mundo de Mirella Freni de Verdi a Puccini" junto a su hija Micaela Magiera ( el texto está depositado en la Siae, protegido y puede ir a escena solo y únicamente con la dirección de Valentina Escobar - está prohibida toda reproducción total o parcial) dedicado al gran soprano para acercar las nuevas generaciones al Teatro , al mundo de la ópera a través de su Arte, de común acuerdo el proyecto es administrado por la directora Valentina Escobar y los teatros interesados pueden hacer referencia a ella ) y "María Callas ... Sueño teatral y musical en su Arte eterna" escrito en colaboración con la Señora Giovanna Lomazzi, amiga histórica y estrecha colaboradora durante muchos años a partir de sus recuerdos humanos y artísticos con la Gran Artista ( el guion del espectáculo está depositado en la Siae a nombre de Valentina Escobar , todos los derechos son suyos y está prohibida toda reproducción total o parcial).
Después de los éxitos obtenidos entre mayo y agosto en el Teatro Lírico de Cagliari y en el Macerata Opera Festival con este histórico espectáculo que ha conquistado público y crítica de todo el mundo y ya ha entrado en la historia de la ópera contemporánea con la dirección de Henning Brockhaus y las escenas de Josef Svoboda, Será el curador de la coreografía de Traviata en los meses de noviembre y diciembre en el Teatro Bellini de Catania con dirección de José Cura. En el verano de 2023 también estrenó con éxito su espectáculo que combina danza y lírica "Flamenco a la Ópera" con sus coreografías y cuatro talentosas bailarinas españolas de flamenco que han conquistado al público bailando con algunas de las mejores partituras musicales tomadas del Barbero de Sevilla, Carmen y más . Acaba de crear las coreografías de Barbablú de Bartok en el Teatro Verdi de Trieste con excelentes resultados y el espectáculo ha sido calificado como excelente por expertos y críticos ( relacionados con la ópera, operaclick y la Platea lo han apreciado mucho y lo han definido como uno de los espectáculos más bellos vistos en Trieste). En mayo de 2024 hizo un estreno en Milán dedicado a la señora Giovanna Lomazzi antes de su partida de su espectáculo "Maria Callas ...sueño musical en su arte eterno" con la gran artista griega y la actriz Cristina Castigliola conquistando a todo el público presente en la sala. En mayo de 2024 también creó su nuevo espectáculo contra los abusos y la violencia psicológica "Rinasci amor" escrito y dirigido por ella se estrenó en Piacenza, conquistando público y crítica. También está preparando otros proyectos para importantes instituciones italianas y extranjeras . Próximos compromisos coreógrafa para Traviata - Teatro Verdi de Pisa , Pergolesi de Jesi y Pamplona , coreografía para el holandés volador, coreografía para Mahagonny Teatro Petruzzelli de Bari, directora y autora de "Maria Callas...la divina cuando los sueños se hacen realidad".
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VALENTINA ESCOBAR
METTEUR EN SCèNE ET CHORéGRAPHE
Originaire de Milan, Valentina Escobar, elle est lauréate du premier international prix Arlex 2016 du Théâtre par Carla Fracci, Ferruccio Soleri et Dolores Puthod pendant Internationational Expo in Milan et a étudie d’abord le piano , dance, récitation, mise en scène et le chant avant d’intégrer l’Ecole d’Art Dramatique à Milan où elle suit l’enseignement aussi de Peter Brook au Piccolo Teatro . Très vite, elle travaille avec des personalités théâtrales aussi importantes que Henning Brockhaus, Carlo Battistoni, Marise Flach Robert Carsen et avec des chefs tels que Zubin Mehta, Daniel Oren, Stephan Anton Reck dans des maisons prestigieuses parmi lesquelles : Académie de la Scala, Piccolo Teatro de Milan, Théâtre de Piacenza, Theatre Vittorio Gassman de Rome, Comunale de Bologne, Parma, Teatro Municipale di Piacenza, San Carlo de Naples, Korea, Arènes de Vérone, Macerata Opera Festival, Mai Musical Florentin, Opéra de Melbourne, Royal Opera House de Muscat, Opéra d’Astana, Opéra de Sao Paulo, Teatro Regio de Tourin, Maestranza de Séville, Théâtre Verdi de Trieste, Massimo de Palerme, Théâtre Petruzzelli de Bari, Opéra de Gênes,Opéra de Liége, Opéra de Cagliari, Liége, Korea, Mexico et Cine.
Elle à crée la mise en scéne du " Romeo e Giulietta", "Sogno di una notte di mezza estate ...incanti amorosi poetici , teatrali e musicali," Antonio e Cleopatra...passioni e poesie, "Le rane e il teatro...una città da salvare", " Le allegre comari di Windsor e Falstaff", "La dodicesima notte...amori e sogni", " Pene d'amor perdute...la giovanil commedia nel mondo dell'amore", "Romeo et Juliette" de Gounod, "Falstaff", "Come vi piace", Otelo", "Amleto", "Re Lear", "Molto rumore per nulla", "Sognando Shakespeare"et les choreographies du " La Traviata", "Lohengrin" "Lucia di Lammermoor", "Otello"et " Carmen".
Parmi la centaine de productions d’opéra ou de théâtre pour lesquelles Valentina Escobar a travaillé, on peut citer Cosi fan Tutte, La Clemenza di Tito, Tosca, Gianni Schicchi, La Voix Humaine, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung, Norma, Idomeneo, Sémiramide, Salomé,Iphigenie en Tauride, Giulio Cesare, Pagliacci et Cavalleria Rusticana, Il Viaggio a Reims, L’Elisir d’Amore, Carmen.
Elle établit une collaboration privilegiée avec Henning Brockhaus avec qui elle collabore sur La Serva Padrona, LaTraviata (Oscar 2016 avec la qualification de meilleur spectacle en Italie), Macbeth, Lucia di Lammermoor, Lohengrin, Rigoletto, Let’s make an Opera, Otello.
OPERA'S REPERTOIRE OF VALENTINA ESCOBAR
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Mozart
Idomeneo
Così fan tutte
Le nozze di Figaro
Don Giovanni
La clemenza di Tito
Il re pastore
Puccini
Gianni Schicchi
Tabarro
Suor Angelica
Madama Butterfly
Tosca
Turandot
La bohème
Manon Lescaut
La fanciulla del West
La Rondine
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Verdi
La Traviata
Macbeth
Otello
Rigoletto
Simon Boccanegra
Don Carlo
Falstaff
La forza del destino
Nabucco
Aida
I Masnadieri
Il Trovatore
Bellini
Capuleti e Montecchi
Norma
La sonnambula
I puritani
Donizetti
Lucia di Lammermoor
Elisir d'amore
Anna Bolena
Don Pasquale
La Favorite
La fille du regiment
Maria Stuarda
Polliuto
Lucrezia Borgia
Rossini
La cambiale di matrimonio
Il viaggio a Reims
La Cenerentola
Otello
Il turco in Italia
L'Italiana in Algeri
Il Barbiere di Siviglia
Guglielmo Tell
Cimarosa
Cleopatra
Haendel
Giulio Cesare
Rodelinda regina dei Longobardi